Флешмоб длинною в год

На фото: наглый котэ

@темы: Всякая хрень, Флешмоб года

---

песец подкрался незаметно...

песец подкрался незаметно, ну как не заметно вполне закономерно и ожидаемо ибо июнь = сессия, но я же раздолбай и мне все пофиг, так что обзавелась кучей долгов еще 3 хвостов с прошлого курс, так что жизнь прекрасна и удивительна и сегодня вместо написания реферата на 35 листов собираюсь свалить гулять

а еще и на работе полная жо так как в пятницу за 5 минут до конца рабочего дня прилетает наш хозяйственник и огорошивает, что к 12 часам понедельника ему надо сказать сколько нам нужно коробок для переезда. все в ахуе ибо никто про переезд ни сном ни духом. начинаем выяснят, что да как и нам говорят, что нас переезжают в другое место, так как новый губернатор захотел что б весь аппарат правительства области был расположен на 8-9 этажах. наше министерство на 8, а апппарат на 9 и где-то еще, так что их хотят совместить а нас на выкинштейн. на закономерный вопрос а куда нас собственно переезжают,был дан ответ, что пока не ясно и варианта 2 или на Обручева м. Калужская, я там раньше работала, и что было б сказочно ибо Москва, а не Подмосковье и ехать мне час пятнадцать, а не 2 как сейчас, или в Мытищи, что караул и катастрофа ибо ебеня невъебенные ехать туда еще дальше чем сейчас. и если сейчас у нас от дома правительства до метро 15 минут хода и 5 на автобусе, и хоть это и Красногорск, но перейди через МКАД и в Москве, то там это просто пипец. ехать как минимум 2.5 часа да еще и помимо метро на электричке в общем жесть. и тогда уж точно плакала моя учеба, а мне всего год мучений остался, столько учится и бросать тоже как-то обидно от слова совсем, и даже жалко не денег, хотя и их тоже, а затраченного времени и сил. Так что завтра должно выясниться куда же мы все-таки переезжаем и я очень-очень надеюсь, что на Калужскую.

@темы: Жизнь моя жестянка!, О своем, Жизненное,, Злость и раздражение, Работа, Разное, Учебные будни, Актуальное

---

Очередные хотелки :)

хачу хачу!!!

@темы: О своем, Хачу, Актуальное

---

Флешмоб длинною в год

На фото: все в том же автобусе Нижнего Новгорода

@темы: Всякая хрень, Флешмоб года

---

Об алкоголе и идиотизме

МОСКВА, 16 мая — РИА Новости. Закон о полном запрете на продажу алкоголя крепче 5 градусов на территории Подмосковья с 21.00 до 11.00 вступил в силу в среду, 16 мая, сообщили в министерстве потребительского рынка и услуг Московской области.
Ранее депутаты Мособлдумы приняли данный закон в окончательной редакции. При этом в региональном парламенте пояснили, что в результате введенного ранее запрета розничной продажи алкоголя с содержанием спирта более 15% с 23.00 до 8.00 снизилось потребление крепких спиртных напитков, уменьшилось количество ДТП, произошедших по вине пьяных водителей. Планируется, что новый закон закрепит эту тенденцию, отметили в думе.

«Установлено дополнительное ограничение времени розничной продажи практически любой алкогольной продукции: на территории Московской области не допускается розничная продажа алкогольной продукции с 21.00 до 11.00 часов следующего дня», — отмечается в сообщении.

Как уточняется в материале, до конца текущего года указанное ограничение не применяется в отношении пива и напитков, изготавливаемых на его основе, с содержанием этилового спирта менее 5%. Однако с 1 января 2013 года пиво и напитки, изготавливаемые на его основе, попадают в разряд алкогольных, и их продажа также будет ограничена.

Кроме того, новое правило продажи алкоголя не будет распространяться на организации общественного питания, индивидуальных предпринимателей при оказании ими услуг общественного питания, а также розничной продажи алкогольной продукции, осуществляемой магазинами беспошлинной торговли.

Помимо ограничения времени продаж алкоголя, новый закон устанавливает требование к минимальному размеру оплаченного уставного капитала для организаций, осуществляющих розничную продажу алкогольной продукции (за исключением организаций общественного питания), он должен составлять 500 тысяч рублей. Это требование вступит в силу с 1 января 2013 года.

До конца 2012 года при осуществлении розничной продажи алкогольной продукции только в сельских поселениях необходим уставной капитал в размере 300 тысяч рублей, в городских округах и (или) городских поселениях — один миллион рублей, заключается в материале.

Депутат Московской областной думы Владислав Юдин, комментируя принятый закон, ранее заявил РИА Новости, что меры по ограничению времени продажи становятся по-настоящему эффективными, поскольку «один из главных факторов алкоголизации страны — повсеместная и круглосуточная доступность выпивки».

По мнению Юдина, справиться с доступностью алкоголя можно за короткий срок последовательными мерами, такими, как повышение цен, пропаганда здорового образа жизни, ограничение продаж.

Нет, ну вот дался им этот алкоголь! Куму нужно смогут надраться и так, а остальным одни неприятности и неудобства! О мартини и прочих вермутах если ты заранее не запасся можно забыть, теперь и не каждое пиво купишь. Боже, какой же бред!
Уверена, что скоро такую же лабуду и в Москве примут.

@темы: О своем, Жизненное,, Перепост, Разное, Актуальное

---

Флешмоб длинною в год

На фото: объявление в автобусе Нижнего Новгорода

@темы: Всякая хрень, Флешмоб года

---

А.С. Дежуров его рецензии и статьи -2

Браво профессор,раво! Получила истинное наслаждение читая вашу статью! Как всегда емко и актуально!

Я считаю, что это мое лучшее публицистическое выступление последних лет. Почему "Новая газета", которую я числил за сиплый, но все же рупор демократических идей, не стала публиковать мою статью?

Арсений Дежуров

Филолог, искусствовед, радиожурналист

НЕСВОЕВРЕМЕННЫЕ МЫСЛИ ПРОФЕССОРА ЯКОВЕНКО

Нам тем больше хочется знать нашу будущность, чем более непроглядной она нам кажется. В статье "Что делать?" (№29 от 16 марта с.г.) доктор философии, профессор Игорь Яковенко представил футурологический прогноз, подтверждая его своим авторитетом, научной лексикой и строгой безапелляционностью речи. Были определены факторы, способные в долгосрочной перспективе приспособить русский характер, обращенный лицом в архаику, к условиям глобальной культуры. Сугубо теоретический подход философа встретил возражение: «Не смена ментальных архетипов нужна, а свободные СМИ и честные выборы», - этими словами завершает свой критический отклик на статью Яковенко Борис Парамонов - редактор и ведущий программы «Русские вопросы» на «Радио Свобода» в Нью-Йорке (см.: "Мальчик в штанах и мальчик без штанов" ; №37 от 4 апреля). Статья Яковенко имеет провокационный характер, и на провокацию поддался (и не мог не поддаться) знаменитый российский педагог Евгений Ямбург ("А способно ли образование облагородить человека?"; №42 от 16 апреля), Е. А. Ямбург опротестовывает точку зрения Яковенко с позиций учителя, поскольку наиболее очевидный вывод из статьи Яковенко – школьные знания в привычном виде бессмысленны и даже противопоказаны молодежи, если она желает адаптироваться в мировом культурном процессе. Вполне возможно, что время докажет прозорливость профессора Яковенко. Впрочем, время будет не только лучшим, но также единственным доказательством его доктрины, потому как основные положения статьи «Что делать?», убедительные по внешности, остались не доказанными в научном смысле.
Я далек от намеренья расширять бреши в концепции Яковенко, уязвленной критикой Бориса Парамонова, и судить о прочитанном в категориях «верно» или «неверно». Я всего лишь анализирую доказательную базу статьи как коллега по научному цеху – «достоверно» или «недостоверно».

Кроме того, мне кажется важным указать на несвоевременность мрачных откровений Игоря Григорьевича. Даже если автор ощущает свою правоту, не ко времени было делать эту печальную, упадочническую правду достоянием общественности. Суммируя критические выводы, я расскажу, почему.

Для начала, статья несвоевременна по языку и стилю. Доходчиво написаны первые абзацы в чарующем умы апокалиптическом ключе. А потом начинаются пространные периоды академического слога без словечка в простоте, которые (осмелюсь предположить) многие читатели пролистнули с полным доверием к автору (уж коли так учено писано, так, наверное, знал, про что писал). А читателям скептического толка был дан повод солидаризоваться с булгаковским героем: «Вы, профессор, воля ваша, что-то нескладное придумали! Оно, может, и умно, но больно непонятно. Над вами потешаться будут».

Августин называл слова сосудами для смысла, и хорошо бы, чтобы эти сосуды были прозрачны. Язык газеты всегда демократичен, хотя и в нем неминуемо встречаются слова новые, не всем известные. Чтение или слушание речи, содержащей непонятные слова (а есть слова, от которых робеет даже Winword), дело обычное. Пропуск одного или двух слов в строке, если их значение можно восстановить по контексту, не затрудняет целостности восприятия. Одного или двух. Но не трех. Три неизвестных слова подряд выключают читательское внимание, текст не запоминается и не осмысливается. Речь Яковенко (без злой воли автора) удобрена терминами, за прояснением которых надобно лезть в словарь не только неучу, но и коллегам с другой кафедры, причем не всё сыщешь! Чего стоит одно слово «синкрезис», возможное в ученых записках РГГУ, но никак не возможное ни в академических тезаурусах, ни в греческом языке!

Промышленный и культурный успех Европы И. Г. Яковенко объясняет распространением протестантской этики, которая понуждает человека жить ради работы, в отличие от этики традиционных сообществ, носители которой работают, чтобы жить, не получая радости от труда. Эта идея, отметившая недавно столетие своей актуальности, принадлежит немецкому социологу и философу Максу Веберу, ссылка на которого вовсе не обязательна ввиду общеизвестности его монографии «Протестантская этика и дух капитализма» (Die protestantische Ethik und der «Geist» des Kapitalismus, 1905).

Преобразование российской ментальности в виде приобщения ее к ценностям протестантской этики (или старообрядчества, которое Яковенко рассматривает как русский аналог протестантизма) должно производиться поэтапно и внедряться с младых ногтей народившемуся поколению. Для этого необходима вдумчивая селекция детской литературы, изъятие из нее русских народных сказок с их мечтой о праздном достатке. Русская пассивная миросозерцательность определяется, якобы, народными сказками, на которых были воспитаны наши старшие современники.

Иное дело сказка «Золотой ключик», которую Яковенко считает «вольным переводом» итальянской литературной сказки, сохранившим моральные установки оригинала. Не знаю, насколько показательна итальянская сказка в плане выявления механизмов протестантской этики (протестанты - 1% населения Италии), но это и неважно, поскольку «Золотой ключик» - это в той же степени перевод «Пиноккио», в какой кукольный спектакль «Божественная комедия» - изложение Библии.

В «Приключениях Буратино», как кажется Яковенко, сохраняется капиталистическое почтение к частной собственности, выраженное актом обмена товара (куртка) на деньги (четыре сольдо), денег на товар (азбука), товара на деньги (четыре сольдо), денег на товар (билет в театр) и т.д. Ибо «за текстом Карло Коллоди стоит 2 тысячи лет жизни в классовом обществе».

Яковенко резюмирует: «Итальянский ребенок твердо знает: за всё в этой жизни надо заплатить. Здесь мы сталкиваемся не только с концептом законов сохранения: ничто не появляется из ничего, но и с важнейшей моральной истиной. Сознание ребенка фиксирует эти положения не на уровне скучных сентенций, а на уровне деталей сюжета, фиксирующих самоочевидные вещи».

Этим дитя капитала отличается от русского народного героя, на которого без всякого напряжения с его стороны падают исполнительные щуки, удачные браки, почести, летающие ковры, самобраные скатерти или их денежный эквивалент.

Профессор пользуется непроверенными фактами из не близких ему источников. Доктор философии не обязательно должен быть эрудитом в области детской литературы, но уж если приходится обращаться за аргументацией к этому ресурсу, то почему не проконсультироваться со специалистами? Под специалистами я разумею литературоведов и только, отделяя от них писателей-сатириков и артистов эстрады.

Рассуждение о губительном воздействии народных сказок, славящих лень, и веющем в Буратино «духе капитализма», показалось мне уже слышанным, и, недолго порывшись в памяти, я вспомнил широко известный его первоисточник. Монолог Михаила Задорнова носит то же название, что и статья Яковенко («Что делать…») и содержит сентенцию: «Психология народа познается по его пословицам да по народным сказкам. Если внимательно прочитать русские народные сказки, станет понятно, что народ наш никогда работать не будет. Ведь в сказках наших никто никогда не работал. Это в их сказках: папа Карло с утра до вечера что-то стругает, пилит». И т.д.

Уважаемый Михаил Николаевич! Уважаемый Игорь Григорьевич! Папа Карло был шарманщиком…

Как более памятливый ценитель «Золотого ключика» замечу, что ни протестантской этики, ни духа капитализма в «Золотом ключике» нет; что Буратино взамен растраченных четырех золотых получил с Карабаса-Барабаса пять не по заслугам, а вследствие того, что Карабас подобрел от чихания; и означенная сумма, вложенная не в предприятие, а в ямку на поле, не умножила богатств и запасов Буратино. И вообще нигде в книге «товарища графа» не написано о духовной ценности материальных ценностей. Во вновь открытом театре Мальвина «не успевала раздавать билеты желающим посмотреть веселую комедию». С почетным билетом приползает Тортила, которая в свое время отдала Буратино ключик, и нигде не говорится, чтобы она платила за билет или же притязала на блокирующий пакет акций театра. Хотя Буратино (немного похожий на друга Толстого – Горького), открыл театр с нарисованной на занавесе молнией, похожей на мхатовскую чайку, похожую на молнию, он не стал антрепренером, директором, продюсером этого творческого объединения. Карло по-прежнему играет на шарманке, Буратино работает зазывалой, Мальвина – билетером, Артемон – капельдинером. Сказка заканчивается бесплатной раздачей бараньей похлебки безработным актерам и фиаско арт-бизнесмена Карабаса-Барабаса, оказавшегося во всех отношениях в луже.

Мне не кажется, что эта сказка – удачная иллюстрация к тезису Яковенко об итальянском ребенке с двумя тысячами лет классового общества в анамнезе.

Спаси господь подумать, что я поймал проф. Яковенко на плагиате из юморески. Профессор пал жертвой постмодернистской парадигмы, только и всего. В голове доктора философии полным-полно разных мыслей – своих и ставших почти своими – между ними трудно провести демаркационную линию. Услышанное в 1997 году суждение Задорнова отпечатлелось в памяти, забылось, вспомнилось через годы, попросилось в статью. Но всякий факт, попавший под руку ученому, нуждается в проверке. Будь то мысль сатирика или доктора философии – она должна пройти испытание на предмет научной достоверности.

И Задорнов и Яковенко убеждены в том, что магические талисманы, готовые в сказочной реальности накормить бездельника, - достояние сугубо русского фольклора. «Только в русских народных сказках встречается образ скатерти-самобранки. Это еще раз доказывает, что нашему человеку даже стол накрывать лень. Он мечтает, что развернет скатерть, а на ней уже все стоит!» - возвещает Задорнов, а Яковенко принимает за чистую монету и в своей статье использует волшебную скатерть как эмблему русской лени. Скатерть-самобранка – образ немецкого фольклора (Tischleindeckdich). И никакого отношения ни к русской лени, ни к протестантской этике не имеет.

Или, может статься, это русские лентяи сочинили историю о простаке, который променял коня на корову, корову на свинью – овцу – гуся - мешок гнилых яблок и стал обладателем богатства, к которому вовсе не стремился? (Если бы это была исконно русская сказка, конь был бы обменян сразу на мешок гнилых яблок, без волокиты.) Нет, сказка эта немецкая (вернее, первыми отловили этот сюжет братья В. и Я. Гриммы). В сборнике Афанасьева вариант сказки совсем не вяжется с русскими лентяями и бессребрениками. В сказке “Мена” мужик награждается за работу золотом, которое меняет на коня, коня на корову, корову на овцу и т.д. до клюки. Рассвирепевшая супруга, чувствительная к концепту собственности, клюкой избивает мужа. Работа в начале и торжество материалистки-жены в финале сказки противоречат доктрине Задорнова-Яковенко. Еще меньше в доктрину вписывается сказка Андерсена - там жена (позабыв, что она датчанка, а не русская) подводит итог всем обменным операциям: «Уж что муженёк сделает, то и ладно».

Сказки с бесплатными чудесами, свалившимися на простака, есть у всех народов. Лампа Аладдина, кошелек Фортуната, Сивка-Бурка характеризуют не национальный характер, а характер эпохи в жизни любого народа. Это мечта любого трудяги железного века. Если бы работники высшей школы работали столько же, сколько простые люди в пору становления волшебной сказки, лекции в вузах читались бы только об отдыхе.

Самоуверенная отсылка к непроверенному источнику (вернее, к смутным воспоминаниям об источнике), не позволяет считать тезис о празднолюбии россиян подтвержденным. Черпая материал и вдохновение из русской сказки, можно при известном апломбе утвердить прямо противоположную гипотезу о меркантильности русских, ценящих превыше всего мелочный вещизм: «С чего иначе все сказания этого народа завершает формула: «И стали они жить-поживать да добра наживать»? Ни русский язык, ни его носители так и не постигли пропасть между моральной категорией бытия и предметами быта, и то и другое для них - «добро». Не напрашивается ли сам собой вывод, что стремление загадочной русской души к добру - это всего лишь по-волчьи ненасытное алкание материальных ценностей? Неписаный закон предков понуждает этих прагматиков не путать яичницу со св. Дарами, и они бездумно следуют этой заповеди, нимало не задумываясь, чем одно отличается от другого! На призыв стремиться к добру (в христианском смысле) у них, набивших всяческим «добром» эти свои ендовы и онучи, готов циничный ответ: «От добра добра не ищут»!»

И довольно о том. Подобной чепухи изрядно уже написано деятелями антигуманных и противоестественных наук, и деятелям гуманитарных и естественных наук не стоит отвечать на этот вздор даже шутками и пародиями – ведь вокруг так много серьезных людей, которые за неимением собственных мыслей готовы подбирать давно выброшенный из головы благородных мужей мусор, что сослепу и впотьмах блеснул фальшивым подобием мысли.

Беспечность, проявленная профессором Яковенко при анализе русской сказки, заставляет усомниться в серьезности его концепции в целом. Усомниться, но пока что не вовсе отринуть ее. Предположим, что тезис о губительном влиянии народной сказки доказан, детская литература вычитана на предмет чудес, как библиотека Дон-Кихота. Каким был бы следующий шаг?

В фокусе разрушительного внимания профессора – русский язык, привязавший нас к России, словно козу к колышку. Яковенко призывает западно ориентированные умы покинуть «гетто русского языка».

Он чеканит советы, словно распоряжения реввоенсовета:

«Английский язык перестает быть языком иностранным и обретает статус языка международного».

Прекрасная идея. Только английский язык и без того имеет этот статус наряду с русским. Оба являются официальными языками ООН.

«Необходим один англоязычный канал национального телевидения».

Здраво. А почему бы профессору не поинтересоваться: уж не существует ли с 2005 года российский круглосуточный информационный телеканал «Russia todey»?

«Школа обеспечивает свободное чтение, понимание и общение».

Как легко в мечтах условное наклонение заменяется настоящим временем!

« Разные курсы для освоения языка людьми старших поколений… Преподавание десятка предметов на английском языке, семинары и ответ на экзамене — обязательная норма системы высшего образования».

А кто будет учить детей до свободного владения? И преподавать на «курсах для старших поколений»? Кто будет читать с кафедры «десяток предметов» на английском? Предположу, что профессор Яковенко соответствует собственным образовательным критериям и может читать курс философии на иностранном языке. А кто еще? В минувшем году аспирантам Института языкознания РАН было велено приводить на кандидатский экзамен по английскому знакомого филолога с научной степенью - для кворума. Институт языкознания не располагает возможностью обеспечить экзамен специалистами. Я знаю это не с чужих языков, я сам был таким «посаженным профессором». Кроме меня в комиссию входили старший преподаватель и ассистент (оба без степени). Все наши профессора с активным английским уже давно преподают в университетах США.

Англоязыкие проекты Яковенко либо уже реализованы без его ведома, либо не будут воплощены никогда. И мы повесили нос – подняться над нашим посконным русопятым бытом без английского не дано, а английского нам не преподано.

Издалека нам временами кажется, что Европа – прекрасный теремок, населенный европейцами, и нам, тоже отчасти европейцам, мешает вползти в этот теремок наш несносный уральский хребет – как уж тут слиться с Европой, когда с крыльца Азия свисает! Но Европа – это не страна европейцев. Это пестрая национальная мозаика. Можно быть европейцем и без знания английского языка.

Прекрасно говорит по-английски германское пространство. Разговорчивы Чехия, Польша, Португалия. Скривясь, без всякой охоты отзывается на английскую речь Париж (но не Франция. А она - один из слонов европейской экономики). Кое-как болтает на английском Северная Италия, но на Юге и островах английская речь вызывает смех. В таком привлекательном для туристов городе, как Толедо, я напрасно умолял о чашке кофе на языках европейского стандарта (coffee, Kaffee, café, а как будет кофе по-испански, я забыл (café. Если бы не живость жестов с обеих сторон, я бы остался без кофе. Испания не говорит по-английски (только Барселона – наименее испанский город). Не знаю, насколько продвинулись в английском Балканы. В отелях на побережье говорят на том языке, на котором предлагают чаевые, в сувенирных лавках актуален язык улыбок и указательных пальцев. Средний бизнес в Европу не пускают, а большой бизнес, если сам не является активным пользователем английского, в состоянии нанять лучших синхронистов.

Паки повторю: «выход из гетто русского языка» - не обязательное условие вестернизации.

Наивно выглядит указание менять народную ментальность введением в школьный план предметов логики и риторики. Кому как не проф. Яковенко (работнику высшей школы) знать, что даже при идеальных условиях, то есть, если проект внедрения красноречия и здравомыслия в школе будет запущен сегодня и его продвижению будут содействовать и бог и кесарь, – первых результатов придется ждать не менее чем через десять лет. Почему? Потому что нельзя вдруг просветить детвору в том, чему сами не учены – это трудно делать даже плохо, а в целях спасения Отечества (то есть хорошо) просто невозможно. Кто будет преподавать логику в школах? Пусть даже речь идет о нескольких снобистски-элитарных лицеях. Учителя истории и обществоведения? Или физики, математики? Какую логику? Неформальную, формальную, диалектическую, математическую или доказательное программирование? Предстоит разработать образовательные стандарты для вузов и школы, произвести переподготовку вузовских преподавателей, разработать учебно-методическую базу (учебные пособия, хрестоматии, сборники упражнений), набрать студентов на пяти- и шестилетний курсы обучения с присвоением квалификации «учитель логики и красноречия», перекроить школьный почасовой план – урезать традиционные дисциплины и внести в сетку новые предметы. И вот тогда (как раз лет через десять) из школы выйдет красноречивый, логично мыслящий абитуриент первого поколения. «Да только песенка стара: покуда травка подрастет, лошадка с голоду помрёт». За десять лет мир изменится так, что и эта логика, и эта риторика безнадежно устареют. К тому же мы вырастили наш проект в идеальных условиях. Остается гадательным, как скоро он начнет плодоносить при нормальных условиях (если, конечно, условия нашей жизни называть нормальными).

Совет отправлять молодежь учиться за рубеж впору только богачам. И то дело – о богачах надо заботиться, ведь богатых в нашей стране становится все больше, бедных все меньше… Это объективные наблюдения (ведь среди бедноты очень высокая смертность). Да только не сверяясь с мнением ученых, буржуины уже давно смекнули, что в этой Европе, где человек человеку Wolf, наш диплом хуже волчьего билета, и европейские университеты пополнились детьми «состоятельных кротов» российского извода. А бедняки не в радость ни Европе, ни самим себе.

Щедрый на рекомендации И. Г. Яковенко не питает иллюзии, будто они воплотимы. Статья с тенденциозным названием «Что делать?» - это умствования кабинетного ученого, гимнастика ума, фата-моргана. Это фантастическая, не связанная с реальностью мечта: «А хорошо бы… Ах, если бы…» Но к чему занижать уровень наших грез? Если уж мечтать о несбыточном и самовыражаться в бессильных назиданиях, не лучше ли сразу целить в яблочко: «Настоятельно рекомендую форсировать второе пришествие Спасителя, за тем, чтобы Он унизил гордых, возвеличил праведных и устроил на земле тысячелетнее царство божие. Второе пришествие предоставит России новые возможности для интеграции в макроэкономическом процессе, обозначится положительная перспектива для решения комплекса социо-культурных проблем: заметно повысится индекс инвестиционной привлекательности культуры, образования, медицины. Примерно на тысячу лет приблизится окончательная победа добра над злом (ἀποκάλυψις…»

Помните, у Достоевского в «Карамазовых», в части «Мальчики», отец больного ребенка восклицает: «Ваше превосходительство!.. так разве ничего, неужели ничего, совсем ничего теперь не спасет?..» На что получает от доктора (никак, впрочем, не повинного в чахотке) совет: «Если б вы, например, могли направить вашего пациента сейчас и ни мало не медля... в Сиракузы, то вследствие новых благоприятных климатических условий могло бы может быть произойти». А больную дочь по весне отправить на Кавказ, а супругу в Париж, в клинику Лепелетье с запиской, которую доктор готов присовокупить без всякой корысти. И вроде доктор человек не злой, и рад бы помочь, чем может, и советы дает верные, но советы эти так невыполнимы, что выглядят циничными и жестокими у одра умирающего.

Вопрос, вынесенный в заглавие статьи Яковенко - «Что делать?» - получает в финале ответ: ничего не поделаешь. Культуры умирают, русская культура не исключение, отсрочить ее смерть могли бы лекарства, которые доктору Яковенко известны по названиям, но которых нет в наличии. Стало быть, и делать нечего, коли ничего не поделаешь. Проф. Яковенко подобен собеседнику, который авторитетно сообщает, что жизнь твоя рано или поздно кончится, и уже сейчас перевалила за полуденную черту. И вроде такой собеседник не прибавляет ничего к тому, что ты и без него знал, но настроение портится и руки опускаются. «Что пользы творящему в том, над чем он трудится?» (Еккл.: 3:9).

Статья проф. Яковенко не то чтобы «неправильная» или «ошибочная» - не в том дело. Это статья несвоевременная. Именно сейчас необходимо действовать, бороться – за демократические права, за соблюдение Конституции, за образование, науку, армию, здравоохранение, за религию (которая, того гляди, будет отделена от церкви), за стариков, за молодых, за здравомыслящих и умалишенных, за экологию, за Дальний Восток, за свободу печати, за русский язык, за архитектурные шедевры, наконец, за глупых девочек, набедокуривших в соборе. И даже если благородные устремления будут поруганы, и правда повержена, и ее апостолы оболганы (что чаще всего и бывает), то в народной памяти останется не апофеоз тьмы, а вера в способность тьме противостоять. И не исключено – никак не исключено, что только так можно повлиять на мироощущение своего народа. (с)adezhurov.livejournal.com/

@темы: ©перто, Перепост, Что-то интересное, Актуальное

---

А.С. Дежуров его рецензии и статьи -1

Арсений Станиславович, вы как всегда бесподобны!!!

Белый Тигр
Отвечая интервьюерам на вопрос о жанровой специфике фильма, режиссер назвал «Белого Тигра» «мистико-фантастической военной картиной». И, конечно, ошибся, как ошибаются все мастера, пытаясь на обыденном языке послесловий пересказать содержание собственного творчества. «Белый Тигр» – реалистическое кино.

Белый Тигр – мертвый танк, танк-призрак, дьявол в обличии ожившего механизма. Но ожившее мертвое живым не становится, напротив, мертвец, который шевелится, выглядит гораздо более мертвым и внушает куда больший ужас, чем изуродованное смертью, но все-таки бездвижное тело.

Появление на экране мертвого танка сопровождает музыкальная тема из Вагнера – немецкий танк появляется под немецкую музыку – «воплощение немецкого духа». Слова про дух нации так часто звучали рядом с именем Вагнера, что их так или иначе слышали даже не чуткие к музыке уши. В фильме «воплощением духа немецкой нации» пленный офицер назовет Белого Тигра. Вагнер – высшее достижение немецкой патриотической идеи. Тигр, на тот момент самая большая машина для уничтожения людей, – второе воплощение той же идеи. Кроме того, музыка Вагнера напоминает о смертоносном призраке – «Летучем голландце», корабле, команда которого обречена на жизнь после смерти. Романтическая легенда, пропетая в театре XIX века, получает своеобразное отражение на театре военных действий Второй мировой. Одухотворенная музыка и бездушная машина указывают друг на друга – они в тайном родстве. Томас Манн считал, что истоки фашизма лежат в духовных поисках XIX века – в идеалистической философии и классической музыке. Наиболее духовно то, что наименее материально. Меньше всего материального там, где царствует Ничто.

В героях фильма очевидно сильнее страх погибнуть от залпа заколдованной машины, внутри которой ни одной живой души, чем ординарно сгореть в танке по воле врага – фашиста (все-таки живого). Но ведь все иначе! Оживший механизм, лишенный души, действует по законам враждебной человеку логики. Это не должно удивлять. Удивительна война без волшебных танков – вспышка мирового зла, которая превращает убийство поначалу в доблесть, через годы – в рутинную работу. Удивителен человек, стреляющий в человека. Заговоренные танки стреляют только в произведениях искусства, и от них нет особого вреда. Обычные люди в обстоятельствах обычной войны гораздо страшнее.

Как персонаж фильма Белый Тигр живет по правилам всех романтических ужасов, начиная с тени отца Гамлета. Он появляется постепенно: сначала слухи о нем, потом его видят избранные; первому появлению танка на публике предшествуют туман, таинственные звуки, видимость чудовища частями (сквозь деревья и кусты), наконец, чудовище в общем виде. Его не удается заснять на фотоаппарат, и это общее место в отношениях людей с отрицательными сущностями (на что сетуют американские пенсионеры, посылающие в НАСА неудачные портреты инопланетян). Иными словами, приемы изображения Белого Тигра не новы. Этот элемент простодушия достался Шахназарову от литературной основы сценария («Танкист, или Белый Тигр» Ильи Бояшова). Однако прежде чем делить инструменты искусства на «избитые» и «новаторские», их делят на уместные и неуместные. Видение мертвого танка у Шахназарова тем страшнее, что артистические приемы, приемчики, приспособления и хитрости не затуманивают образ. Вызываемый танком ужас носит не эстетический, а общечеловеческий характер. Белый Тигр – в той же мере символ смерти, в какой фотокарточка дьявола может быть названа аллегорией зла. Пушка, направленная с экрана непосредственно на тебя, сидящего в безопасной трехмерной реальности, пугает больше, чем положено такому простому приему. Значит, дело не в приеме, а в убедительности всего созданного Шахназаровым мира.

Этот мир продуман до мелочей. Вглядываясь в шевеление статистов на втором, третьем плане, видишь, что всюду жизнь, и даже хотелось бы отвлечься от фабулы, чтобы узнать, что за мужик с козлом попался в кадр, о чем он рассказывает солдатам, как живут врачи в госпитале и т. д.

Камера – молчаливый участник событий. На поле брани буднично переговариваются бойцы, собирающие мертвые и полуживые человеческие обрубки. Камера скользит по перемешанной с землей человечине, не смакуя, не пугая зрителя, не хвастаясь бутафорским мастерством. Взгляд камеры – это взгляд персонажа. Камера там, с ними, с теми, кто живет в мире Белого Тигра. Ее взгляд прост, как просты участники событий. Изысканность в фильме о простых людях разрушила бы художественную правду и превратилась бы в пошлость. Эффектные операторские находки допустимы в фантастическом кино про исключительного человека, попавшего в исключительные обстоятельства, но некстати в фильме про типического танкиста в типических условиях войны. Ведь фильм-то на самом деле не про танк. Фильм про танкиста.

Найденов (Алексей Вертков) – человек, по воле войны потерявший память обо всем человеческом, невоенном, он помнит только, что он танкист, и молится богу в серебристом комбинезоне – богу на сверкающем Т-34. Этот абсолютный танкист противостоит машине, в которой нет ничего человеческого, в которой осталась лишь суть орудия убийства – стремление убивать. И неважно, безумный или ясновидящий этот танкист Найденов. Все участники войны – сумасшедшие. Одержимый манией не более странен, чем тот, кто после боя поет под гармонику или рассказывает о любимой девушке. Сохранять спокойствие и здравый смысл – ненормально, когда мир сошел с ума. Но в разрушенном мире, где всё – хаос, тем не менее сохраняется вечное противостояние добра и зла. Нет сомнения, на передовой в войну рождались мифы и легенды, которые были реальностью для бойцов. Мистические реликвии оказались военнообязанными в ходе войны – с нашей стороны против коллекции Гитлера выступали Казанская Богоматерь и кости Тамерлана. Это абсурд, но абсурд – реальность войны.

Один молодой немец, прошедший Сталинград, умирал в госпитале св. Клары в Берлине (дело было в 1946 году). Он был писателем, этот парень, и его спросили, читал ли он Достоевского. Он ответил: «Зачем мне читать Достоевского? Мне и без него жить страшно». Зрителям хрупкой душевной организации будет не по себе на фильме «Белый Тигр» (и еще ночь после, и еще несколько дней). Они воспримут некоторую часть военного безумия. Но куда более странным покажется зритель с неиссякаемым запасом попкорна и оптимизма, готовый после просмотра петь под гармошку и говорить о пустяках. Воспринять этот фильм составит известную трудность и нравственную заслугу. Для тех, кто не готов к этому, есть достаточно легких и безнравственных фильмов. (с)adezhurov.livejournal.com/

Том Сойер

Один немецкий писатель-юморист придумал персонажа – графомана, который соревнуется со всей немецкой литературой. Стоит ему узнать, что Гёте написал «Вертера», как завистник тотчас пишет свою книгу с таким же названием. Сомнительно, что съемочная группа «Тома Сойера» читала этого своего классика. Но возникают и более серьезные сомнения: а читали ли они «Тома Сойера»?

Создавая альтернативного «Тома Сойера», Гермина Хунтгебурт пошла беспроигрышным путем, собрав на площадке цветник из очень красивых лиц. На этой клумбе особо выделяется буйной красивостью терцет главных героев, а именно:

«Социальные муки современности гармонично сочетаются в фильме с язвами всеобщей истории»
Заглавный герой (Луис Хофман). Это кроткий красавец четырнадцати лет, лицо которого выигрышно смотрится, когда на нем появляется какое-либо выражение. У этого юноши, несомненно, актерское будущее. Если он не будет пренебрегать физкультурой, то, скорее всего, сможет рекламировать исподнее и спортивное платье, а если своевременно вставит брекеты, то сделается незаменим в рекламе зубной пасты и средств ее употребления. Помните детскую считалку: «Немец-перец-колбаса...»? Так вот: ни перца, ни колбасы в Луисе Хофмане нет. Славный мальчуган. Это очень хорошо. Только этого мало.

«Мисс Полли» (Хайке Макатч). Назвать тётей эту женщину в расцвете красоты никак не возможно, поэтому в кино ее называют «мисс Полли». В повести это «старая леди», «строгая леди» и во всех отношениях Тётя Полли. «Розга взметнулась в воздухе – опасность была неминуемая. /.../ Тётя Полли остолбенела на миг, а потом стала добродушно смеяться». В немецком «Томе Сойере» мисс Полли никогда не смеется. При зрителях детей кормит супом и ключевой водой. Тут тебе и унизительная бедность, и социальное бесправие ребенка. Характер, не имеющий отношения к Марк Твену. Похоже, этот образ был калькирован с Катерины Ивановны из «Преступления и наказания».

Полуиндеец Джо. Подлить в Джо белой крови, скорее всего, пришлось по необходимости – все-таки Бенно Фюрман не совсем похож на индейца. Его герой (повелитель ночных фантазий зрительниц с неустроенной личной жизнью) был бы рад ассимилироваться с белыми. Но все жители городка дьявольски проницательны на предмет индейства. Что выдает индейца в этом привлекательном мужчине с пером в модной прическе «ирокез»?

Всякий тиран и убийца знает, что если уж взялся резать честного человека, то надо резать до конца, не пуская в сердце неразумной жалости. Недорезанная жертва – свидетель против тебя. Видимо, то же правило распространяется на интерпретаторов чужих произведений. Если уж фрау Хунтгебурт и К вознамерились переписать наново «Тома Сойера», было бы благоразумно не оставлять от книги строки на строке. Немногие сцены и слова, уцелевшие от литературного источника, нелепо торчат из рыхлого сценария. Вот сцена, опрометчиво сохраненная сценаристом: Том красит забор. Право на покраску забора, как и у Марк Твена, Том уступает Бену Роджерсу за недоеденное яблоко. И Том в книге, и вежливый мальчик в кадре принимаются грызть, болтая ногами, с аппетитом кушать яблоко. Режиссер начисто забывает, что уже придумал молодую, но страдающую от одиночества, изможденную честной бедностью красавицу мисс Полли, которая живет сама и содержит племянников на скромный доход от яблочного варенья, – в горячих своих молитвах эта мисс Полли благодарит Творца за плодоносные яблони... Так какую ж тогда ценность представляет яблоко для Тома? Что ж этот вежливый немецкий Том так на него набросился? Это мелкая неправда, и непредвзятый зритель не обратит на нее внимания, но об этом ли речь? Речь о том, что на нее не обратил внимания режиссер...

Социальные муки современности гармонично сочетаются в фильме с язвами всеобщей истории. «Чем различаются мужчины и женщины?» – спрашивает на уроке преподобный Доббинс. «Тем, что у женщин нет избирательного права! – дерзко отвечает Бэкки Тетчер. – Почему мы не голосуем?» Учителю нечего ответить на этот укор обществу первичного накопления, такой естественный в устах десятилетней девочки. Так, тяжеловесно чирикая, пролетела по-над фильмом муза борьбы за равенство полов.

Муза национальных проблем бряцала неподалеку на лире, инкрустированной ракушками и человечьими зубами. Вот индеец Джо бредет по рыночной площади. Видит аттракцион – надо попасть мячом в глотку нарисованному краснокожему. Индеец кладет на прилавок монетку, но бледнолицый не желает принимать от него денег! «Только для белых!» – говорит он отверженному, изнемогая от спеси. В салуне Джо думает утешиться глоточком виски – но бармен не желает принимать деньги от «грязного полукровки» (так и сказал, прямо как Воландеморт!). Доктор Робинсон угощает вискарём печального маргинала – но не затем, чтобы вернуть Джо к радостному мироощущению, а чтобы склонить к участию в эксгумации. «Подходящая работа для грязного индейца вроде меня...» – фатально резюмирует Джо. Когда Джо пять лет назад пришел побираться на кухню к отцу доктора, то был изгнан без малейшего сочувствия. Теперь оскорбление будет смыто кровью молодого Робинсона...

В книге есть тема оскорбления и мести, только у писателя эта история подтверждает злобный, мстительный характер бандита. Режиссер, напротив, проявляет гражданское мужество и ответственность, злободневно критикуя позапрошлый век, черствость и бездушие буржуазного общества, которое само обрекает Джо на карьеру негодяя. «Он приказал выпороть меня, словно негра!» – прибавляет Джо отсебятину к монологу из Марк Твена. Тут все афроамериканцы, и все афроафриканцы, и вообще все афроменьшинства, сколько их ни на есть, должны бы гласом велием возопи об унижении по негритянскому признаку. Но ни крика, ни упрека не услышал городишко Санкт-Петербург, потому что... потому что... в Санкт-Петербурге нет чернокожих. Ни одного.

Подождите, но как же так? Вот, у Марк Твена ведь написано, к примеру: «Том еле успел воротиться домой, чтобы до ужина помочь негритёнку Джиму напилить на завтра дров». То есть у тети Полли, как у всех приличных людей в городке, была чернокожая прислуга... Или вот еще: «...у насоса всегда собирается много народу: белые, мулаты, чернокожие». Где же они все? Почему в немецком фильме, создательница которого так встревожена проблемами неравенства, о черных упоминается лишь вскользь, в уничижительном контексте? Скорее всего, профсоюз кинематографистов Германии запрещает использовать в массовке иностранцев, а собственных афронемцев не набралось в достаточном числе.

Режиссер и сценаристы сами придумали на свою голову сюжетные сложности, с которыми не смогли справиться. Все проблемы – исторические и современные – обозначены жирными акцентами, но и только. Причем желание во что бы то ни стало перелицевать книгу пошло во вред и художественной, и исторической правде. Фрау Хунтгебурт страсть как захотелось выдумать неправдоподобную и нелепую линию отношений Полли с Индейцем Джо. Изнуренная вечным вареньем мисс влачится на базар, предшествуя колымажке с банками варенья. На пригорке банки падают, бьются, вызывая уныние и в кадре, и в зале. Но тут над яблочной мученицей вырастает эротично-харизматично-индейская фигура Бенно Фюрмана с галантным предложением систематизировать банки, варенье и колымажку. «Вы позволите, мисс Полли?» Она позволяет. И дарит ему баночку варенья для приятных воспоминаний о встрече.

В подобной ситуации одинокая женщина из малюсенького провинциального городка должна бы что есть мочи звать шерифа. Неужели не очевидно, что ожидает беззащитную репутацию при таком стечении обстоятельств? В те времена парии вроде Джо могли обращаться к даме исключительно «мэм» («madam», «ma'am») и только в присутствии третьего лица мужского пола. Обращение по имени невозможно по этикетным соображениям (форма обращения типа «мисс Полли» была допустима лишь с портовыми девками, отчего теперь слово «мисс» вышло из употребления). Что далеко ходить – вот реплика Гека: «Не хотел бы я быть королем. Может, им и нравится, чтобы их звали, как негров, одним только именем, мне же это совсем не по вкусу».

«Основные аспекты этого фильма (...) весьма актуальны на сегодняшний день. Это и проблема аутсайдеров, показанная на примере Гека Финна и индейца Джо, и проблема матерей-одиночек (Тетушка Полли)», – поясняет Хунтгебурт свой замысел. Благодаря этому замыслу веселая, легкая история оказалась нагружена социальными проблемами, отчего утратила всю свою былую резвость и приобрела тоскливую многозначительность, словно в нее вселился дух покойного Райнера Вернера Фоссбиндера.

Марк Твен не удивился бы немецкому прочтению своего произведения, уплотненного идеями Гермины Хунтгебурт. К режиссеру вполне можно отнести фразу писателя: «Она поступала совершенно как немцы: когда ей хотелось что-нибудь сказать, все равно что – ответить ли на вопрос, произнести ли проповедь, изложить ли энциклопедию или историю войн, – она непременно должна была всадить всё целиком в одну-единственную фразу или умереть». Марк Твен смеялся над немцами, и немцы помнят об этом. Но я все же не думаю, что фильм «Том Сойер» был снят только из мести – это уж было бы слишком по-индейски. (с)adezhurov.livejournal.com/

Мрачные тени

Стараниями кинематографа мы уже познакомились с кровососами всех эпох, наций, полов, возрастов, темпераментов, гражданских состояний, политических взглядов, вероисповеданий, кулинарных предпочтений и методик удовлетворения аппетита. Мы настолько к ним привыкли, что временами смотрим сквозь пальцы на кровопийц из реальной жизни, чем те, без сомнения, пользуются.

То, что Тим Бертон – мизантроп и полагает, что все приличные люди давно покойники, ни для кого не новость, так что вряд ли кого-то шокировал его импульс снять фильм про упыря тонкой душевной организации. То, что Джонни Депп не позволяет себе влипнуть в амплуа актера на роль Джонни Деппа и там засахариться, стало очевидно еще в «Пиратах Карибского моря» – Джек Воробей открыл список образов, предсказуемых только в своей непредсказуемости. Роль старомодного (сто девяносто шестилетней выдержки в гробу) вурдалака из семьи пуритан-предпринимателей – ревнителя традиционной морали, безупречного джентльмена – чем не приманка для Деппа? Он был обречен сыграть эту роль: им, как и его героем, управляли силы Судьбы.

«Фильм Бертона – это не только игра в нежить, это игра в то, как играли вампиров и ведьм в начале 70-х»
Должно быть, Деппа увлекала профессиональная сложность работы – сыграть вампира, когда вампирская тема в кино склонилась к закату. Ему предстояло поставить точку в истории вампирского кино.

«Мрачные тени» – фильм о фильме, вернее популярнейшем у подростков сериале рубежа 1960–70-х, в котором приключения и злоключения семейства Коллинзов рассредоточились по тысяче двумстам сериям. Впечатлительными тинейджерами об эту пору были и Депп, и Бертон.

Фильм Бертона – это не только игра в нежить, это игра в то, как играли вампиров и ведьм в начале 70-х. Актеры работают по-театральному крупно, цитируя исполнительскую манеру сорокалетней давности. Современное кинопроизводство предпочитает актерской игре монтаж: а) событие; б) крупный план лица героя (желательно без выражения). У Бертона оценка факта играется в среднем, поясном плане, причем на лице актера мимически отображается не менее трех оттенков эмоции (методическое наследие Михаила Чехова, из которого выросла техника голливудской школы актеров).

Видимо, немалую сложность представляло собрать сюжет для фильма из россыпи сериальных выпусков. Получилось примерно следующее. Одна из служанок рыбных фабрикантов Коллинзов, ведущих успешный бизнес в городе своего имени, оказывается авторитетной ведьмой в тисках любви к наследнику – Барнабасу (Депп). (Вопрос, может ли ведьма высшего полета не иметь карьерных амбиций и годами занимать ставку служанки без надежд на повышение, не успевает вызреть в голове зрителя.) Узнав, что юноша предпочел ей добродетельную Жозетту (Белла Хиткот), обуянная злыми страстями Анжелика (Ева Грин) при помощи компьютерных спецэффектов умерщвляет родителей и возлюбленную вероломного Барнабаса, а его самого превращает для разминки в бледного когтистого упыря. Затем, заручившись поддержкой обескровленного народа, ведьма мстит уже набело и закапывает истошно вопящую жертву в некрещеную землю, обрекая персонаж Джонни Деппа на двести лет скуки, философских раздумий и жажды, каковую тот удовлетворяет кровью семнадцати землекопов, едва вышедши из заточения. Стосковавшись по родным, Барнабас спешит заключить в объятия родственников, живущих поколение за поколением в обветшалом родовом гнезде... Растерянность пращура перед реалиями двадцатого века вызывает насмешки молодежи и недоумение взрослых... Как в «Кентервильском привидении». А его стремление быть принятым семьей напоминает о той же теме в «Адамсах»...

Вообще, по всему судя, авторы старого сериала (а может, сценаристы нового фильма) – люди, не лишенные совести. Похоже на то, что, выдумывая историю вампира Барнабаса, сценаристы выдергивали страницу за страницей из «Кентервильского привидения», но потом становилось стыдно – и вдохновение начинали черпать из «Семейки Адамсов». Удивительное дело, но пресс-релизы «Мрачных теней» и слова не говорят о близости двух вампирских историй – не только сюжетной, но и хронологической.

Существование семейства Адамсов началось с 1932 года в двухмерном пространстве комиксов. В 1964 году они воплотились на черно-белом телеэкране в шестидесяти четырех сериях. В 1973 году стали персонажами анимационного фильма. В 1991 году был снят фильм, который мы все так хорошо знаем. Если сопоставить даты, станет очевидно, что между окончанием сериала про Адамсов и началом нового проекта про семейство Коллинзов прошло не так много времени, чтобы отрицать факт преемственности.

Сюжет – не самая сильная сторона нового фильма Бертона. Мы принимаем условность, в которой Джонни Депп становится вампиром, а вампир – жертвой интриг ведьмы, а та – объектом мести привидения. В творческой фантазии есть своя логика, и если она барахлит, мы находим происходящее неправдоподобным. Например, по «правилам» «Мрачных теней» укушенный вурдалаком сам становится кровососущей нежитью. Укушенная на скорую руку девушка Виктория превращается в вампира тотчас, едва успела приземлиться на камень после километра свободного падения. Доктор Хоффман, укушенная за плохое поведение, раскрывает глаза по истечении нескольких суток, а семнадцать рабочих, которые позволили Барнабасу заморить червячка в начале фильма, так и остались семнадцатью эпизодическими мертвецами. Значит, правило не соблюдается. А в игре нельзя жульничать – надо играть по правилам, будь то покер или работа в кадре. Взрослые зрители не обратят внимания на сюжетные неувязки, но дети – безупречные (иногда) логики – наверняка заметят, что в фильме таких неувязок изрядно много.

«Мрачные тени» – это пародийное осмысление вампирской киноклассики, но в то же время это кино про вампиров. Точно так же, пытаясь представить странствующих рыцарей и рыцарские романы, мы начинаем с «Дон Кихота» – последнего рыцарского романа, выросшего за пределы пародийного замысла. Барнабас/Депп – последний из настоящих выдуманных вампиров, над ним смеешься, но в него веришь.

Если кому интересно, но боязно узнать про вампирский быт и нравы, довольно будет посмотреть этот фильм. Он не страшный. И в этом его яркое достоинство. Сейчас все фильмы страшные. Одни пугают сходством с обычной жизнью, которая перестала быть обычной. Другие из последней натуги подновляют на компьютере инопланетян, чудовищ, моровые поветрия. Комедии и слезные драмы свидетельствуют о беспрецедентном скачке глупости в общечеловеческом масштабе (и это не может не пугать). Вопреки этой тенденции, фильм Бертона, как ни парадоксально, это жизнеутверждающее кино. «Мрачные тени» отрицают смерть как тотальный конец всего сущего. Посмертное существование – дело хлопотное, но скучать, во всяком случае, не приходится. (с)adezhurov.livejournal.com/

@темы: ©перто, Перепост, Что-то интересное, Актуальное

---

"...в атмосферу Земли постоянно попадают частицы космической пыли. По разным наблюдениям, количество выпадающей пыли варьируется от 400 до 1000 тонн в сутки..."
Так вот откуда берется пыль! Еще бы понять куда деваются деньги!

@темы: Йумор, Разное, Что-то интересное

---

И вновь о работе

Нам на работе на шкаф пора объявление вешать : Шкаф вредный, с характером. Проекты отдает со 2-3 раза

@темы: О своем, Работа, Разное, Актуальное

---

Флешмоб длинною в год

@темы: Всякая хрень, Флешмоб года

---

мысли вслух

интересно, что будет за порчу государственного имущества? когданить мое терпение лопнет и я разобью к Чертовой матери адский пепелац, который мне заменяет рабочий компьютер, ибо работать на нем НЕВЫНОСИМО!!!!

@темы: О своем, Работа, Актуальное

---

о "любимой" работе

всерьез подумываю завтра прихватить с собой на работу ноут ибо так, как сейчас работать просто невозможно! да конечно я понимаю бюджетная гос организация, уменьшенное финансирование, гос контракт и конкурс на закупки, но не до такой же степени, когда работа на предоставленном оборудовании превращается в каторгу!

ибо вчерашняя ситуация полностью отображает перманентное рабочее состояние и мои мысли на тот момент времени! "промедитировав 2.5 часа над зависшим компом, и потеряв итог 3 предыдущих часов работы, обзавелась стойким чувством, что скоро на работу придется носить свой ноутбук, что б хоть как то работать!"

@темы: О своем, Работа, Актуальное

---

Флешмоб длинною в год

@темы: Всякая хрень, Флешмоб года

---

Флешмоб длинною в год

@темы: Всякая хрень, Флешмоб года

---

Флешмоб длинною в год

@темы: Всякая хрень, Флешмоб года

---

О работе...

ну вот, через 40 минут истекают полномочия нашего Губернатора, даже грустно как то... 12 все ж не малый срок


UPD: 15.10 Король умер,да здравствует король!
Все, Губернатор сменился... Посмотрим, что нас ждет следующие 5 лет...

@темы: О своем, Жизненное,, Работа, Актуальное

---

Флешмоб длинною в год

@темы: Всякая хрень, Флешмоб года

---

Сектор газа - Солнышко лучистое

@темы: Видео, Разное, Что-то интересное, Актуальное

---

фигней страдаю

Кем бы ты мог работать в НИИ ЧАВО?

Ты... Простите, магистр! Вы - Кристобаль Хунта, заведующий отделом Смысла Жизни НИИ ЧАВО.

Человек замечательный, но совершенно бессердечный. Все эксперименты ставит на себе, чтобы не вредить остальным. Любит успевать первым -- всегда и во всем. Скептик. Очень ироничный человек, автор плаката: "Нужны ли мы нам?" За малейшую ошибку можете сжечь сотрудника на костре, но потом обязательно оживите.

Подробнее »

@темы: Всякая фигня, Тестигг